Hai mai sognato di guidare un set?
Di trasformare una sceneggiatura in un’emozione visiva?
Di dirigere gli attori per dare vita a un film vero?
Al cuore della Fiera del Levante comincia il nuovo Corso di Regia. Un laboratorio intensivo teorico e pratico tenuto da Stefano Reali e Raffaele Mertes.
Gli allievi di regia seguiranno, senza costi aggiuntivi, il corso di sceneggiatura per i primi 5 mesi dell’anno accademico. Questa sinergia è fondamentale per imparare a gestire e dirigere un attore prima di iniziare la produzione dei cortometraggi
Si parte dalle teorie base della narrazione, fino alla sperimentazione pratica sul campo. Gli obiettivi sono progressivi e compatibili con il livello di esperienza acquisito sul campo.
Il corso di regia base: il primo livello che inizia ad ottobre e si conclude a luglio affronta le basi complete della regia. Dalla grammatica dell’inquadratura al rapporto con l’attore sul set.
Ha come fine l’elaborazione di un cortometraggio della durata di max 5 minuti, il cui soggetto sarà fornito dalla scuola e la cui sceneggiatura sarà realizzata dagli allievi del corso di sceneggiatura del primo atto, oltre alla partecipazione di altri elaborati filmici in qualità di ruoli secondari.
In dettaglio:
Il corso di regia base verte su tre focus specifici.
Confronto e sviluppo con la sceneggiatura. Il regista è un interprete. Saper leggere e decodificare una sceneggiatura è la base. Per questo, oltre a cenni base sull’analisi di uno script ogni allievo sarà chiamato ad interagire praticamente con uno sceneggiatore e dal confronto acquisirà gli strumenti per trasformare un testo in film.
Teoria dell’inquadratura e messa in scena. Dalla composizione dell’immagine alla sua realizzazione nello spazio l’allievo impara a gestire lo spazio, la telecamera e le dinamiche sceniche rispetto ad un obiettivo mirato di racconto.
Lavoro attoriale. La regia non è solo “fare inquadrature”. È soprattutto cura per l’attore. Non si può prescindere dalla relazione attiva con l’attore, vero fulcro dell’emozione e del racconto per immagini. Una parte del corso è dedicata alle tecniche di approccio e gestione del ruolo attoriale nella messa in scena e rispetto all’interpretazione della sceneggiatura.
Obiettivo del corso:
a. realizzare un cortometraggio completo e professionale, al fine di poter partecipare ai festival e costruire un primo biglietto da visita per farsi conoscere nell’ambiente.
b. Partecipare a più cortometraggi in più ruoli, allo scopo di diversificare le proprie competenze ed arricchire il proprio curriculum.
Nota: Il corso è propedeutico al master.
Il secondo anno è un percorso di specializzazione avanzata. Gli allievi affronteranno la gestione di set complessi, la post-produzione professionale e lo sviluppo di un progetto d’esame finale, per consolidare il proprio profilo e prepararsi all’inserimento diretto nell’industria cinematografica.
Esperienza pratica totale: Oltre alle lezioni, ogni sabato per 5 mesi sarai sul set della Amarcord per curare inquadrature, gestione dello spazio e messa in scena sotto la guida dei docenti.
NB: L’iscrizione è RISERVATA
a corsisti di età compresa tra 16 e 40 ANNI
Potete contattarci usando il link sottostante per ricevere tutte le info dettagliate sui nostri corsi per entrare a far parte del settore cinematografico e televisivo.




Vivi l’aula e il set senza filtri: dalla tecnica pura sulla gestione della profondità di campo alla direzione degli attori durante le riprese reali. Un percorso pratico per dare emozione ed efficacia ai tuoi film, imparando il mestiere fianco a fianco con i professionisti. Meno teoria, più set: il tuo futuro nel cinema inizia qui.