Teoria e tecnica della Sceneggiatura Cinematografica e Televisiva moderna
A cura di ANGELO LONGONI
LA SCRITTURA CREATIVA E LA SCENEGGIATURA CINEMATOGRAFICA E TELEVISIVA,
dal Film, al TV Movie, alla Media e Lunga Serialità televisiva moderna.
Se vediamo un ponte a sbalzo, in acciaio, che vola agilmente tra due alture, non pensiamo certo che sia facile averlo costruito.
Anzi. Immaginiamo che ci vogliano centinaia di ore di studio, per arrivare a quella padronanza dei materiali e delle strutture, che consentono al ponte di “stare in piedi”.
Questo è vero anche per la Sceneggiatura Cinematografica e Televisiva.
I film che “stanno in piedi”, che traghettano lo spettatore dall’inizio alla fine di una storia, e che magari sono molto belli, hanno alle spalle un’analoga grande padronanza di Materiali e Strutture, di tipo Narrativo questa volta, che possono essere studiati con altrettanta efficacia.
Se non hai talento, nessuno può insegnarti ad essere un autore di successo. Ma se pensi di avere qualcosa da dire, il miglior modo per realizzarti è acquisire piena padronanza della Struttura del Racconto, attraverso strumenti collaudati da millenni e recentemente codificati in una serie di paradigmi che possono essere imparati.
Obiettivi didattici
L’obiettivo del corso è quello di formare sceneggiatori professionisti, con un know-how che, oltre a permettergli di creare, consenta loro di confrontarsi e comunicare, mediante un “linguaggio” comune, con altri autori, con registi, produttori e Broadcasters, in tutto il mondo.
Netflix, Amazon, Timvision, e Vodafone, oltre a Rai e Mediaset, sono sempre a caccia di Contenuti: idee, soggetti, sceneggiature. L’importante è che questi contenuti siano creati, strutturati e formattati in un linguaggio che sia narrativamente efficace e professionalmente riconoscibile.
Il corso consiste in una lezione teorico-pratica a cadenza settimanale (nel weekend).
Per ogni appuntamento settimanale ci sarà sia comunicazione di contenuti che una fase di esercitazioni, durante le quali verranno simulate le diverse fasi professionali della scrittura creativa: ideazione singola, brainstorming, pitch, scrittura con altri sceneggiatori, costruzione di una writing room, ecc. Così l’allievo, settimana dopo settimana, potrà acquisire nelle diverse fasi dal soggetto, alla scaletta, allo scalettone, al trattamento, e alla sceneggiatura vera e propria, quella fluidità e quella competenza nelle forme e nei contenuti che gli consentirà di poter lavorare con professionalità, sia in gruppo che singolarmente.
Le sceneggiature finali, ad insindacabile discrezione della Docenza, potranno essere girate come esercitazioni dagli allievi del corso di Regia.
Struttura del corso
Il corso consiste in lezioni teorico-pratiche a cadenza settimanale. Durante le esercitazioni verranno simulate le diverse fasi della scrittura creativa: ideazione singola, brainstorming, pitch, scrittura con altri sceneggiatori, costruzione di una writing room, ecc.
Si esploreranno, mediante la pratica, tutti gli step del percorso creativo, dal soggetto, alla scaletta, allo scalettone, al trattamento, fino alla sceneggiatura vera e propria.
Settimana dopo settimana l’allievo potrà acquisire quella fluidità e quella competenza, nelle forme e nei contenuti, che gli consentirà di lavorare con professionalità, sia in gruppo che singolarmente.
I partecipanti al corso saranno anche chiamati a scrivere dei cortometraggi che verranno prodotti da Amarcord. Gli elaborati finali, consegnati agli autori, costituiranno così la base per uno showreel da includere nel Curriculum Vitae.
Una panoramica dei nostri corsi
REGIA
Oggi, nel mondo della connessione totale web, essere Registi offre mille possibilità di espressione artistica e tecnica che fino a due decenni fa semplicemente non esistevano. Stefano Reali, nominato all’Oscar, regista di oltre venti film e serie televisive di successo in prima serata, rivela tutti gli strumenti professionali per imparare l’arte della Regia Audiovisiva.
SCENEGGIATURA
Stefano Reali, nominato all’Oscar, autore di quaranta sceneggiature realizzate per altrettanti film di successo cinematografico e televisivo, svela i suoi segreti agli aspiranti sceneggiatori per strutturare professionalmente nel modo più efficace le proprie idee narrative, dal Cortometraggio, al Film Cinema, fino alla Lunga Serialità televisiva.
WORKSHOP
È un seminario-laboratorio di 18 ore in due giorni all’interno del quale i partecipanti avranno la possibilità, grazie a un insegnamento full-immersion con un riconosciuto professionista in campo nazionale, di poter imparare a padroneggiare, con un lavoro dal vivo, il know-how di tutti gli elementi determinanti, teorici, tecnici e pratici, del corso in oggetto.
DOPPIAGGIO
Il piacere di sentir parlare in italiano Leonardo Di Caprio, Meryl Streep, Al Pacino, Robert De Niro, Matt Damon, Julia Roberts, Emma Stone e tanti altri!
Grazie allo straordinario contributo di grandi e a volte misconosciuti professionisti che “prestano” la propria voce a colleghi stranieri per realizzare una versione comprensibile a tutti di film e serie televisive. Il doppiaggio!
MONTAGGIO VIDEO
Come può il montaggio aiutare a creare suspense? In che modo si può creare ansia nel pubblico? La figura del montatore è assolutamente determinante per la buona riuscita di un film, e le regole (tacite o meno) del montaggio sono un’arma fondamentale.
DIREZIONE DELLA FOTOGRAFIA
Il Corso si prefigge di formare colui che vi partecipa a conoscere tutto ciò che un Autore della Fotografia Cinematografica (Direttore della Fotografia) deve sapere per poter correttamente svolgere il suo compito al servizio di un Film, di una Fiction, o di qualunque altro prodotto Video. Dall’apprendimento e uso dei mezzi tecnici fino alla illuminazione delle scene.