Teoria e tecnica della Sceneggiatura Cinematografica e Televisiva moderna

A cura di Stefano Reali

LA SCENEGGIATURA CINEMATOGRAFICA E TELEVISIVA,

dal Film, al TV Movie, alla Media e Lunga Serialità televisiva moderna.

Se vediamo un ponte a sbalzo, in acciaio, un bel ponte che vola agilmente tra due alture, magari anche molto bello a vedersi, non pensiamo certo che sia facile averlo progettato.

Anzi.  Immaginiamo che ci vogliano centinaia di ore di studio, per arrivare a quella padronanza dei materiali e delle strutture, che consentono ad un ponte di “stare in piedi”.

Questo è vero anche per la Sceneggiatura Cinematografica e Televisiva.

I film che “stanno in piedi”, e che magari sono molto belli, sono stati progettati con un’analoga grande padronanza di “materiali” e “strutture”. Sono Materiali e Strutture di tipo Narrativo, che possono essere studiati con altrettanta efficacia. 

Se non hai talento, nessuno può insegnarti ad essere uno autore di successo. Ma se pensi di avere qualcosa da dire, il miglior modo per dirlo è apprendere gli strumenti corretti della Struttura del Racconto, collaudati da millenni, e recentemente codificati in una serie di paradigmi che possono essere imparati. Le Leggi del Racconto sono sempre le stesse, al punto che ancora oggi si possono rivedere o rileggere i Grandi Capolavori del passato, senza che risultino noiosi, o superati. E al tempo stesso, alcuni Capolavori di Cinema Recente (o di Televisione), se analizzati, risulteranno l’applicazione coerente di quegli strumenti, che stanno alla base dell’Anatomia di ogni Storia.

Stefano Reali, apprezzato regista, oltre che prolifico sceneggiatore, vi rivela questi strumenti, studiati con i più grandi Maestri Americani, ma soprattutto collaudati personalmente in trent’anni di lavoro con oltre quaranta prime serate televisive di grande successo, e di tre film per il cinema, più un cortometraggio candidato all’Oscar.

L’obiettivo di questo corso è quello di formare degli sceneggiatori professionisti, che possiedano un know-how che consenta loro di “parlare” con altri colleghi, in tutto il mondo, impadronendosi di tutti gli strumenti condivisi e riconosciuti, nel campo. I referenti non sono solo produttori e registi, ma anche altri Autori, per non parlare dei nuovi Broadcasters che si stanno dedicando alla Produzione Audiovisiva, come Netflix, Amazon, Timvision, e Vodafone.  Questi players che si sono affacciati con prepotenza sul mercato sono a caccia di Contenuti: idee, soggetti, sceneggiature. L’importante è che questi contenuti siano strutturati e formattati in un linguaggio che oltre ad essere professionalmente riconoscibile, sia narrativamente efficace.

Il corso consiste in una lezione teorico-pratica a cadenza settimanale (nel weekend).

Per ogni appuntamento settimanale ci sarà sia comunicazione di contenuti che una fase di esercitazioni, durante le quali verranno simulate le diverse fasi professionali della scrittura creativa:  ideazione singola, brainstorming, pitch, scrittura con altri sceneggiatori, costruzione di una writing room, ecc. Così l’allievo, settimana dopo settimana, potrà acquisire nelle diverse fasi dal soggetto, alla scaletta, allo scalettone, al trattamento, e alla sceneggiatura vera e propria, quella fluidità e quella competenza nelle forme e nei contenuti che gli consentirà di poter lavorare con professionalità, sia in gruppo che singolarmente.

Le sceneggiature finali, ad insindacabile discrezione della Docenza, potranno essere girate come esercitazioni dagli allievi del corso di Regia.

Il programma del corso.

1. La Genesi del Racconto. La Storia di tutte le Storie.

• Il Mito, la Saga, e l’Epopea: dal teatro Greco fino al Cinema Hollywoodiano,  alla Lunga Serialità odierna.
• Psicoemotività della Storia: l’ Inevitabilità del Male e la Nascita del Racconto.
• Il concetto di “Hi Concept”
• L'”Arena”. La costruzione del  “Mondo del Racconto”
• L’ Ambientazione  e L’Antefatto

2. Struttura del Racconto Audiovisivo

• Il Conflitto Drammaturgico come Lotta tra Entità Positive Non Compatibili.
• Unità di misura del Racconto, dal “Beat” all’Atto.
  Commedia e Dramma nella drammaturgia audiovisiva.
• I Cinque Momenti Logici della Struttura del Racconto audiovisivo.

3. Tematicita’ del Racconto Audiovisivo.

• La “Log line”.
• La “Premessa” e  “L’ Orchestrazione” del  racconto.
• La struttura dibattimentale: il Tema e il Controtema.
• Il Sillogismo Drammatico.

4. Il Personaggio

• Caratterizzazione e Personaggio
• Funzione Strutturale dei Personaggi
• Motivazioni e Transizioni dei Personaggi
• l’ Arco Trasformazionale e la Crescita dei personaggi
• Equivalenza tra Struttura e Personaggio
• l’ Ideale dell’io del Personaggio
• Contraddizioni del Personaggio
• I Sette Archetipi di base del Racconto.

5. Il Protagonista e il rapporto tra Struttura e Pubblico.

• Il Potenziale Energetico del Protagonista
• Differenza tra Obbiettivo Conscio (desire) ed Obbiettivo Inconscio (need) del Protagonista
• Empatia del Protagonista
• Identificazione Passiva e Attiva
• L’inizio del Racconto e il “teaser”. Strategie di innesco dell’empatia del pubblico.
• Agnizioni e Rivelazioni
• La Sorpresa
• Il Mistery
• La Suspence: I quattordici tipi possibili di suspence.

6. Antagonisti e Deuteragonisti

• L’ Antagonista e le Forze Antagoniste
• I tre livelli possibili di Conflitto
• Contemporaneità’ dei Tre tipi di Conflitto
• Lo “Shapeshifter”
• Il “Trickster”
• L’ Alleato
• L’ Angelo Viaggiatore

7. Analisi della Struttura in Tre Atti

• Che cos’ è un atto?
• Il I atto
• L’ Incidente Scatenante
• L’ Incidente Scatenante Ritardato
• Chiusura dell’ Atto: Climax, Turning Point, e ingresso nel Mondo Straordinario.

8. Struttura ed elementi del II Atto

• Il “Mondo delle Possibilità della Storia”
• Complicazioni e Complessità
• La Progressione e le Complicazione Progressive
• Il MidPoint.
• I Turning Points: i tre effetti della Svolta.
• Preparazioni (set ups) e Ricompense (pay offs)
• Sottotrame e Trame Multiple
• Interferenza e risoluzione delle Sottotrame.
• I Punti di Non Ritorno.
• Il “Punto di Morte”

9. Struttura ed elementi del III Atto

• Il concetto drammaturgico di “Headline”.
• La Crisi
• Il Climax
• Progressione dei Valori Interni alla Storia
• Esplorazione Narrativa del Valore
• Il Lieto Fine
• Sequel e Spin-Off.

10. Strumenti della Struttura e Codici Narrativi

• Il “Cliff Hanger”
• “L’ Aringa Rossa”
• Il “Time Lock”
• La Struttura “Ungherese”, secondo Joe Ezsteras.
• La Struttura “Francese” e il romanzo di formazione, secondo Franco Moretti.
• Movimenti Emotivi
• Il Legame Inscindibile, secondo Morton Zarcoff
• L’ Esposizione Ritardata
• Il Flashback
• Testo e Sottotesto

11. I Generi e i Formati Narrativi

• I Conflitti nei Generi
• Generi Puri e Generi Misti: Sentimental, Comedy, Drama, Drammedy, Social Drama, Crimedy, ecc.
• Il Biopic
• Il Tv Movie.
• La classificazione strutturale dei Generi e delle Storie.

12. Generi e Strutture della Serialità Televisiva.

• In Medias Res: il Protagonista che non progredisce.
• La Serie TV Aperta (Long Form)
• La Serie ad Episodi Chiusi
• La Serie a Stagioni Chiuse, ed Episodi Aperti.
• La Collana, o serie Antologica.
• La Miniserie e la Media Serialità

13. I Formati della Sceneggiatura

• Rapporti con Produzione e Regia
• Rapporti con Editors e Broadcasters
• Formattazione delle scene
• Il “Blueprint”
• Tecnica del Dialogo
• Sviluppo della Scrittura, dal Soggetto, al Trattamento, alla Sceneggiatura.
• Scalette, scalettoni e formati intermedi.
• I diversi formati della Sceneggiatura dal Teleplay, alla Lunga Serialità Televisiva.